Quer usar estampas e não faz ideia de como combiná-las, seja estampa com estampa ou com alguma cor? Pois bem, esse artigo é para você.
Antes de tudo, é preciso enteder o que é estampa. De forma geral, é uma figura impressa, no caso, em tecido, seja ela por todo o comprimento (peça inteira) ou em um pedaço específico (que chamamos de estampa localizada). Ao invés de usar estampa, temos também as texturas, que é o desenho do próprio tecido, digamos assim, exemplos são veludo, couro, cetim, linho, todos tem um desenho no próprio tecido, tá nele. (de forma bem não técnica falando).
Dito isso, usar estampas e/ou texturas podem sem contribuir para o seu visual, seja para sair da mesmice, deixar mais informal ou para reforçar uma mensagem. Se a gente pensar no seu visual como um quebra-cabeça, vai perceber que, na real, o que temos são várias peças que se encaixam para criar um sentido, um desenho, uma mensagem, e essas estampas podem te ajudar nisso.
Lembrando que, sobre os aspectos das estampas, tudo o que vou falar aqui não é regra, são apenas pontos de observação e que não são nem positivos e nem negativos por si só, tudo depende do contexto em que isso é inserido e se faz sentido ou não para o que você quer.
O universo da estamparia é gigante, difícil até de catalogar todos os tipos que existem, então sim, deve ter uma para você, mas ninguém é obrigado a nada, se não curte mesmo, não use e tá tudo bem.
Estampa pode mudar a mensagem de uma roupa, assim como a modelagem pode alterar a percepção da mesma. Ou seja, se você tem uma peça séria de mais, como uma camisa ou blazer, quando acrescenta uma estampa, deixa essa seriedade mais suavizada, se a estampa for em cores quentes e grandes, traz muito mais informalidade. Uma modelagem ampla com estampa pequena dá um efeito visual menor do que uma modelagem ampla com estampa grande e vice-versa.
O que observar em uma estampa?
São 4 elementos principais para levar em consideração na hora de escolher uma estampa, contraste, linhas, cores e proporção, tanto do desenho quanto seu, o legal é que siga as suas características.
Contraste: já falei sobre ele aqui. O legal é observar se chega junto com você ou não. Quanto maior o contraste, mais sobriedade, força e impacto a estampa tem. Constraste médio tem mais refinamento e o baixo mais delicadeza.
Linhas: tá muito ligada com a mensagem, linhas retas são mais sérias, representam força, agressividade, enquanto que as curvas falam sobre liberdade, movimento, feminilidade. As inclinadas são mais dinâmicas. (Claro que cor, contraste e grossura dessas linhas reforçam ou não essas mensagens. Linhas grossas tem seus significados reforçados e as finas suavizados)
Cores: o que cada cor comunica, quantida de cores presente nessa estampa, temperatura. De forma generalizada, cores quentes e vibrantes são mais divertidas, alegres, informais, enquanto que as frias e opacas mais sérias, formais.
Proporção: ela é grande? Média? Pequena? Aqui vale praticamente a mesma idéia, quanto maior, mais informal ela é e menor formal. O legal é levar em consideração as suas proporções também (se você busca por harmonia visual). Se as suas estruturas são grandes (olhos, boca, ombros, pernas) aposte nas estampas grandes e assim por diante. Se você é pequena e usa estampas grandes, corre o risco dela te engolir e se você é grande e usa as pequenas, elas somem. (a não ser que esse seja o seu objetivo mesmo).
O mais importante é harmonizar com as suas características pessoais (coloração pessoal, contraste, estilo, tem que fazer parte do seu multiverso). Pode usar até para começar a acrescentar uma cor, que faça parte do seu multiverso, mas que não está acostumada a usar.
Deu para perceber que escolher a estampa certa é uma junção de vários fatores né?! E um altera ou reforça a percepção do anterior.
Dicas para quem quer começar a usar.
- Pense no posicionamento dessa estampa, aonde ela vai ficar (tanto no corpo quanto na peça) faz muita diferença visualmente falando. Usar na parte de cima é “mais fácil” de carregar, por ser um bloco menor e ajuda na variação de looks;
- Pensar qual mensagem quer passar, para onde quer chamar atenção e suas proporções ajudam na hora de definir estampa, cor e local;
- Estampas clásssicas/neutras são mais fáceis de combinar;
- Ter pontos de conexão entre uma estampa e outra (cor, padrão, tamanho, história);
- Uso de terceira peça/sobreposição para equilibrar uma estampa ou trazer mais seriedade;
Como combinar estampas:
Existem algumas formas de fazer isso, e a mais fácil é uma estampa com uma cor. Não tem segredo aqui, é só escolher uma peça estampada e combinar com outra que não é. O mais seguro é optar por uma cor que já esteja nessa estampa, como a cor de fundo dela (aquela que mais aparece), mas, também dá para combinar com uma cor neutra ou usar seus conhecimentos do círculo cromático e combinar usando as cores opostas, vizinhas, tríades, enfim, as possibilidades são infinitas mesmo sendo algo simples. (Para saber mais sobre a combinação de cores, você pode acessar esse guia aqui do meu instagram).
Outra super fácil é combinar usando uma cor em comum, seja fundo com fundo ou fundo com detalhe ou detalhe com detalhe (detalhe = desenho). Aqui já dá para combinar estampas diferentes, e claro, você também pode juntar com seus conhecimentos do círculo cromático.
Estampas que são da mesma família, que contam a mesma história, que são similares também são combináveis. Elas fazem parte da mesma família, se conversam, é mais ousado, mas possível. Exemplo disso seria poá com poá, floral com folhagem, onça com cobra, onça com folhagem.
A variação de tamanhos também pode ser uma forma de combinar. Uma estampa grande com uma pequena, podendo mudar a cor de fundo ou não. É algo criativo, porém, mais refinado que a anterior.
Agora se você quer juntar 3 estampas no mesmo look, a regrinha 60+30+10 é a ideal (aliás, fica um adendo aqui que combinações harmônicas nunca são meio a meio tá?! Sempre uma vai aparecer mais que a outra, seja estampa ou cor, para criar harmonia visual). Nada mais é do que dividir seu corpo em blocos (pernas, tronco, acessórios ou pernas, tronco, cabeça ou vestido, casaco e bolsa) e brincar com as estampas nessas regiões. Você pode juntar todas as informações anteriores aqui e criar sua composição.
Animal print é um terror né?! Ou elas são amadas ou odiadas por terem uma mensagem tão forte de sedução, agressividade, mas você pode combiná-las entre elas também, juntando tudo que falei anteriormente, é sucesso na certa.
E claro, você sempre pode combinar uma estampa mais “pá” com uma neutra. Sim, temos estampas que são consideradas neutras, em grande parte pelo contexto histórico, por já serem tão antigas e bem aceitas que são clássicas, e, bem resumidamente, tudo que é clássico é neutro, digamos assim. São elas as de poá, listras, xadrez e floral (claro que se você ainda inserir nessa equação cores neutras, a estampa fica mais neutra ainda). Você pode combinar entre elas mesmo ou com outra.
Já deu para perceber que as opções são infinitas né?! E que você sempre pode mesclar uma dica com a outra e criar cada vez mais.
O mais importante é se divertir enquanto explora esse novo multiverso e ir expandindo o seu aos poucos, começa com o que te deixa mais confortável e vai conquistando devagar os outros territórios.
Para mais inspirações também, tenho essa pasta no pinterest feminina e essa masculina.
E aí, se sente pronta (o) para combinar estampas sem medo agora?
